Hola a todos. Estamos con James de Unkle que va a tocar esta noche aquí en Benicassim.  

Loretta: Hola James. ¿Qué tal?

James:  Muy bien gracias, ¿ y tú? 

 Loretta: También bien. Lo primero de todo, gracias por dedicarnos tu tiempo.

 James: Un placer

L.:  1. Cuéntanos tus inicios.   

James: Empecé como dj cuando tenía 14 años, cuando era pequeño escuchaba cosas como), Massive Attack y ese tipo de gente. Así que me inspiraba en ellos y tocaba hip hop. De ahí que trabajé en tiendas de discos, pinchando en clubs, y trabajaba para gente como Charles Peterson. Entonces empecé en una tienda discográfica “WowaX” cuando tenía 18 años y empecé Unkle durante ese periodo y crecí de eso en realidad.  

 2. Después de más de 10 años en el mundo de la música (James dice que El próximo año será mi 20 aniversario en la música) donde has tocado casi todos los estilos desde el hip-hop, trip- hop, house, rock  y también eres dj. Eres como un artista muy completo. ¿Cómo te sientes con esta evolución?

James:  Me encanta la música, así que como crece la música, yo también. Soy afortunado de poder hacer esto y pienso que sobrevivir es lo importante y de cualquier manera yo he sobrevivido. No puedo imaginar haciendo otra cosa en mi vida, así que sigo luchando por lo que creo.  

3. Hablando de tu último disco, ¿Cual es el significado de la carátula de “War Stories”? 

James: Trabajé con Massive Attack en el 3d con el diseño artístico y fue una idea que yo colaborara en eso. Quería cambiar Unkle, y también quería cambiar la imagen de Unkle. Porque antes trabajaba con otro sello y era como “jugar con juguetes (para niños)”(“Boys for toys”). Esto es algo como ciencia ficción y sólo quería cambiar y hacerlo más orgánico. Y para que con el arte se reflejara más el sentimiento del disco. Así que la imagen es como estos dos ángeles caídos. (Broken Angels) 

L: Yo pensaba que era algo así como alienígenas.  

4. Anteriormente has colaborado con artistas como Thom Yorke de Radiohead, Richard Ashcroft de the Verve, Iam Brown, …. Hablanos de las colaboraciones en este último álbum, que cuenta con muchos. 

James: Si en el nuevo álbum tenemos a Ian Astbury (de The Cult), Josh Homme (de Queens of the Stone Age), con Massive Attack en el diseño en 3D, The Duke spirit que es una banda inglesa, con Autolux que es una banda de los Ángeles, con el compositor y cantante Gavin Clark, yo canto y Richard también canta, Eagles of Death Metal tocan en muchas pistas, …Muchos. 

5. ¿Cuando compones una canción estás pensando en una voz o persona en particular? 

James: Si veces, depende.

 Si alguna vez con suerte se con quien vamos a trabajar, entonces escribo una canción con él e intento trabajar con ese artista.  

6. En este álbum, en concreto en dos canciones, te estrenas como cantante junto con tu compañero Richard en “Morning Rage” y en “Hold my hand” 

James: Para mi, Richard y yo cantamos en ambas canciones y en “Morning Rage” es Richard quien canta el estribillo y en “Hold my hand” me acompaña con las voces. Trabajé principalmente con Chris Goss que produce a bandas Queens Of Stone Age, más involucrado en el sonido rockero del desierto de L.A.

 Él sobre todo me animó a cantar en el álbum. Y esto es como un nuevo comienzo.

 L : Si he oído que tienes buena relación con el Josh (QOSA), el cantante de Queen of Stone Age, y que solías ser antes fan de ellos. Yo los vi en un festival (Hurricane Festival) hace un mes y me parecieron muy buenos, una banda muy intensa. 

James: Si Josh es un tío genial, es una persona muy especial.   

L.:7. Parece ser que hay un cambio en la dirección musical  en este álbum. 

James : Si pienso que de alguna forma sí, porque hay más guitarras y de otra manera es como los clásicos de Unkle también. Como es el caso de en “Twillingt” con Massive Attack…que son pistas bastante clásicas de Unkle. Intentamos hacer algo diferente, tienes que progresar.

Es música, así que intento abrir más mi mente. Es más como ser capaces de avanzar como una banda. 

8. ¿Alguna razón especial para decidir grabarlo en los Ángeles? Quería trabajar con Chris y quería salir fuera. No, pienso que es un disco de Unkle.  

L:¿Y ha influenciado de alguna manera en el sonido de L.A? 

James: No, pienso que es Unkle. Pasamos 3 meses en L.A, y un año en Londres. Pienso que tiene elementos de esas sesiones. Pero para mi es otro disco de Unkle. En resumidas cuentas, está producido muy electrónicamente. Así que para mi todavía guarda parte de esa historia, pero como he dicho antes, tenemos que seguir y avanzar.. 

9. Esta noche vas a tocar en directo, y creo que va a ser va a ser la segunda vez en Benicassim, me acuerdo que yo os vi, y ahora es la primera vez tocando en directo, no?.  

James: Hace 5 años actué en Benicassim con haciendo un dj set. Me Acuerdo que pinché el tema “Smells like teen spirits de Nirvana” Y sí es la primera vez que actúo tocando en directo en España, en  Benicassim. Ya sabes, una banda: Guitarras, batería, efectos especiales, teclados…Richard y yo cantando,   

10. ¿Alguien quizás te haya pedido que le hagas alguna mezcla?. He oído que la banda Garbage te había pedido una…  

James: No, no tengo planes futuros y nadie me ha pedido ninguna  remezcla. Remezclé a Garbage hace tiempo con un tema para James Bond, pero no ahora.  

11. ¿Tienes planes futuros? No tengo planes futuros, ahora estoy trabajando en esto en el álbum, los singles, los videos, los conciertos y espectáculos en vivo.  Estamos haciendo un documental, poniendo la música en el documental del director Abel Ferrera (que ha dirigido películas como “El rey de Nueva York“ (King of New York) y “El teniente corrupto” (Bad Lieutenant) 

12. ¿Sigues colaborando de alguna manera  con Dj Shadow en alguna remezcla o bootleg? No 

13. ¿Qué prefieres una actuación en directo o actuar haciendo una sesión pinchando?  Ahora mismo estoy disfrutando actuando en directo, no se cuanto va a durar mi carrera como dj. 20 años, el año que viene, igual es hora de que lo deje…no lo se. Veremos 

14. Recientemente he oído que cuando empezaste como dj, y ahora produces tus propios discos. Que antes cuando estabas haciendo una sesión como dj solías prestar más atención al entorno, pero que al final es mejor mantener tu propia identidad. ¿Qué piensas? Tienes que hacer ambas cosas: Educar y entretener. Hacer a la gente feliz con la sesión y que tu te sientas feliz.  

L.: Si pero a veces los djs intentan como mantener su propio registro, estilo…. 

James: Se necesita encontrar un balance.  

14. Y por último, ¿ Vas a actuar en otros festivales este verano? 

James:Si en muchos festivales por Europa voy a actuar en algunos, y en Japón en el Summersonic Festival.

Muchas gracias por la entrevista y espero que a la gente le guste lo que vamos a hacer esta noche.  

Loretta: Muchas gracias a ti James.

Tenemos a Albert Hammond Jr., que también es el guitarrista de The Strokes, una banda americana de rock bien conocida. Y tan bien está con nosotros Matt, el batería, que van a tocar esta tarde aquí en Benicassim y presentar su solo álbum: “Yours to Keep”.

Hola Albert, en primer lugar muchas gracias por concedernos esta entrevista.

 1. ¿Estás emocionado de tocar aquí? 

Sí,  por supuesto. Estoy emocionado. Quería tocar en festivales en Europa, y especialmente en este. Mi manager me dijo que podría haber una oferta y me sentí muy contento. Pensaba que iba a tocar en un escenario más pequeño, hubiera sido divertido.

 2. Tocaste en este mismo escenario, el principal (verde) el año pasado con Strokes. ¿Como te sientes?  

Me siento un año más viejo.

 3. ¿Como fue lo de hacer un álbum en solitario? 

Estaba como cantando y componiendo canciones. El canto mejoraba pero las grabaciones no. Así que cogí a otro músico de mi casa, y empecé a hablar con Matt, que toca la batería. Y poco a poco lo cambié hasta que se convirtió en el álbum. Fue como un accidente feliz, sucedió por sí solo.

Este álbum el segundo, lo estamos haciendo más planeado y vamos a entrar a grabar a finales de Octubre, principios de noviembre.

 4. He leído que al principio estabas un poco asustado con la idea de hacer algo por tu cuenta.  

Hace como 10 meses ni siquiera sabía que íbamos a tocar (juntos). Cualquier cosa que haces por primera vez, y que te encanta, te va a asustar.

 5. Cuéntanos tus antecedentes (genéticos) musicalmente hablando.   

Fui genéticamente mutado como niño para tener la forma perfecta para el rock. He sentido mi propia mutación en forma de Matt (que está sentado a su lado) y no me lo puedo creer.

No estoy bromeando.

No me acuerdo bien. Lo único que me acuerdo es que cuando crecí, ya estaba entrando en la música. Me enamoré de ella yo sólo. El hecho de que mi padre tocara música, pues tenía en parte que ver con eso. Pero si había algo, él me empujaba bastante fuerte para que no lo hiciera. Me educó para hacer algo que me encanta. Yo estaba perdido, es normal, porque sólo tenía 9, 10 años, pero luego tenía más sentido. Cuando lo superé, supe que quería hacerlo.

 6. Me imagino que tus influencias vendrán de tu padre, y  ¿De alguien más?  

No, La mayoría de las influencias vienen de mi mejor amigo, más que de mi padre, de por aquella época cuando tenía 15, 16, 17 años, cuando volví a reunirme con él. Lo conocía de la infancia cuando tenía 9 años.

Es curioso porque también se llama Matt.

Todo lo que se de música se lo debo a él. Tiene un estilo musical muy bueno. Le robé su identidad y me convertí en él. Uno de estos días le llamaré, porque vive en los Ángeles. Ojala tocara conmigo el bajo. Es un tío grande, un año mayor que yo. Lo absorbí todo de él, todas mis influencias las cogí de él, (me vinieron de él): Jonathan Richmond, Cars, Built to Spill …

 7. Cuéntanos las colaboraciones estelares que aparecen en tu álbum.  

Sean Lennon (“In Transit” y “Scared”) y Julian Casablancas de Strokes (“Scared”), vinieron y tocaron.

 L: Si Julian también canta, hace coros, no? 

Albert: Sí, canta y toca el bajo, pero realmente casi ni se oye. Hace coros en “Scared” y toca al final de “Scared”. Pero hay muchas voces y se escucha muy bajo.

Matt: Tienes que intentar escucharlo, es difícil.

Albert: Fue una locura en el estudio con esas dos canciones. Los demás vinieron e hicieron su versión acústica, que era como 6 guitarras, Ben en el piano y Jodie en la guitarra. Intentamos cambiar la versión con varios músicos, pero no funcionó, así que al

final volvimos a la versión original, los 3.

 8. Con la banda  The Strokes, ¿Vais a hacer otro álbum?  

No lo se. No tenemos planes. No tengo ni idea. Me gustaría poder contarte algo, pero no hay nada que decir al respecto.

 9. Tu álbum (“Yours to Keep”) no tiene que ver nada con el sonido de The Strokes. Este tiene un sonido más melancólico y para mucha gente, éste es un álbum para enamorarse.  

Pensé que era algo que existía sólo en mi cabeza, entre Matt, los productores y los ingenieros que contratamos y se convirtió en una cosa íntima. Simplemente sucedió, no había sido planeado en su integridad. Empezó con canciones sueltas y llegó a convertirse en un álbum entero.

  10.    ¿De donde te vino la inspiración? 

De cualquier cosa. Normalmente escribo canciones ni estando feliz, ni contento, sino en el medio. Siempre me pasa cuando estoy en medio de esos estados de ánimo.

 11.    ¿Cuales son las bandas del momento que os gustan? 

Las que van a tocar en este festival: Arctic Monkeys, Fisherspooners, B52 …

  12. ¿Qué pensáis del fenómeno myspace? ¿Y quien escribe en el vuestro? 

Es genial. Nuestro guitarrista lo escribe y también nuestro Tour Manager.

Es una buena forma para interaccionar. Hay mucha mierda también, aunque creo que eso se solucionará por sí solo.

Muchas gracias Albert y Matt por vuestro tiempo.

Hola. Tenemos a la banda Australiana The Presets que van a tocar esta noche aquí.  A Kim y a Julian.   

1. ¿Como os sentís, emocionantes que vais a tocar en el Festival de Benicassim?

 Julian:  

Si mucho, estábamos esperando este festival, por encima de los demás en esta gira que estamos haciendo, ya que es un momento emocionante de nuestra gira. Y es un honor estar finalmente aquí en Benicassim, y deseamos tener un buen concierto.

 2. Como he dicho antes los dos sois de Australia, me imagino que habréis recorrido un largo camino para venir aquí, ¿Estáis además haciendo giras por Europa? 

Estamos haciendo muchos festivales este verano en Europa ahora mismo. Lo llevamos haciendo durante 6 o 7 semanas y hemos vivido en Berlín, hemos ido a tantos que no se cuantos países ahora mismo, probablemente por lo menos 14. Creo que esta es la tercera vez en España durante este mes pasado.

Loretta: Si como antes me habíais dicho que estuvisteis tocando en Alicante

Julian:

Si el año pasado tocamos sobre septiembre en Alicante. Este año también hemos tocado en el Sonar Festival en Razzmatazz y  en la sala Becool en Barcelona y en algunos otros sitios en Madrid. En razzmattazz fue la primera vez que tocamos en España. Así que realmente hemos llegado a conocer España y nos encanta su comida, el buen tiempo, es muy bonita.

1. Contadnos brevemente como empezasteis

 Julian:

Kim y yo nos conocimos cuando estábamos estudiando en la universidad de Sydney, nos hicimos amigos y empezamos a hacer música juntos. Antes solíamos tocar en otra banda, que era más grande, y después de un tiempo decidimos hacer algo solos los dos y empezamos a tocar música más electrónica como The Presets y lo llevamos haciendo durante cuatro años.

1. Antes nos contabais que os habíais conocido en el conservatorio ¿De qué forma os ha influido la música clásica con lo que estáis tocando, o haciendo ahora?

 Julian:

Creo que ha jugado un papel importante en nuestra disciplina, probablemente se un cliché que los músicos seamos unos vagos, quizás nosotros tengamos algo de más disciplina, pero esto no nos afecta más que cualquier otro tipo de música con la que hemos crecido escuchando a The Beatles,Beach Boys, Krafwerk o Daft Punk. La música clásica es sólo otro tipo del mundo de la  música. En el conservatorio estuvimos expuestos a diferentes tipos de música. La gente no se da cuenta que existe todo tipo de música contemporánea asociada con lo que estudiamos, así que probablemente nos haya afectado de muchas maneras que nosotros incluso tampoco llegamos a darnos cuenta realmente.

Kim:

Si cuando estudias esto es bastante diferente porque pasas mucho tiempo trabajando duro, es como la ciencia en el baile, ballet, sabes? Pasábamos todo el día haciéndolo, lo hicimos durante un tiempo y estoy seguro que siguen todavía, de alguna manera, muchas cosas incrustadas nuestras cabezas (mentes). Fuimos a muchas salas de fiestas, y escuchábamos mucha música techno. Todo lo que escuchas es importante, así que aprendes de todo ello, no solo de la universidad. Incluso cuando vas en el coche escuchando música en la radio, es como si estuvieras aprendiendo algo también.

1. ¿Como os definiríais vuestro propio estilo? He leído que la gente intenta encasillaros con diferentes términos desde que sois una banda de electro-clash o de new-rave? ¿Qué pensáis?

No podemos usar esos términos absurdos para describir nuestra música, porque pasamos mucho tiempo intentando ser indescriptibles. Que lo que hacemos sobre todo, es música electro- rock y música de baile, pero pop. Somos un tipo de banda moderna, un tipo de electro basado en música pop, peor en realidad no somos así, somos una banda de fiesta, y baile y añadimos unas cuantas cosas más para hacerlo más agradable, como canciones más dulces o lo que sea.

Loretta: Kim, ¿quieres añadir algo más?

Kim: No, no puedo añadir más cosas

Julian:

Simplemente hacemos música, tú tienes que buscar la descripción, categorización es más una labor de los periodistas.

Loretta: Lo haré después de vuestro concierto veré si cambio de parecer y aclaro mis ideas.

1. ¿Qué pensáis del panorama musical en Australia en este momento?

El panorama musical es muy sano en este momento. Tenemos muchas bandas emocionantes. Australia siempre ha tenido buenas bandas. Tenemos ACDC, Kylie Minogue, Inxs, …Nosotros estamos como en el medio de esas dos bandas. Es como si juntarás a Kylie Minogue con ACDC, pues eso somos nosotros.

Loretta. Si como si fuera una bomba. Yo vi a Kylie en un festival hace muchos años.

Recientemente tenemos otras bandas como Avalanches, Wolfmother, cut copy, midnight juggernauts, …y quizás esas bandas estén un poco más unificadas en el sentido de lo que nosotros hacemos. Creo que nosotros tenemos una presencia musical muy fuerte en el escenario mundial, en todo el mundo.

  7.     Eso era precisamente lo que os iba a preguntar ahora sobre el sello discográfico Modular que tiene buenas bandas como las que habéis mencionado vosotros como Cut Copy y Wolfmother…¿Cuál es vuestra relación con ellos? Son como vuestros colegas, verdad?  

Si somos amigos. Es por ello que firmamos con el sello Modular, porque es el único sello que entiende lo que intentamos hacer y siempre nos han encantado bandas como Avalanches, y otros grupos del mismo sello. Así que somos como una gran familia, y somos amigos de Cut copy y Wolfmother. Somos una buena peña de amigos.

1. Hablando de vuestro último álbum “Beans”

Julian dice : Beans es lo que comes que te hace tirarte pedos.  Loretta: Si es un nombre muy inglés.  Julian: “Baked beans on toast” (alubias en salsa de tomate en la tostada) ¿Vais a presentar o tocar algo nuevo esta noche? 

No, de hecho no tenemos nada nuevo. Estamos trabajando en el nuevo material, pero en este momento no tenemos nada terminado todavía para tocar esta noche, pero estamos ansiosos intentando lanzar un nuevo disco. Es nuestra mayor prioridad después de la gira.

A lo mejor es posible que hayamos tocado esta música durante mucho tiempo, pero en Benicassim es nuestra primera vez, así que va a ser nuevo.

1. ¿Tenéis algún ritual antes de salir al escenario?

Pues es como buscar 15 chicas, hacer que se quiten sus camisetas y se sienten alrededor, fumas hierba o tomas cocaína, ya sabes nada fuera de lo normal y corriente.

No, en serio. Suelo estirarme en mi limusina cinco minutos antes de salir al escenario.

1. ¿Cual es el festival que más os gusta?

 Julian:  

Realmente no tenemos el suficiente tiempo para mirar cosas, no tenemos esa oportunidad de verlos. Este festival tiene una reputación muy buena sólo por su fama, pero no hemos tenido tiempo para comprobarlo, pero podemos decir que es genial.

Kim:

El otro día tocamos en un festival fantástico en Bélgica  que se llama “Les Ardentes” y en Australia la gente no se da cuenta pero tenemos uno de los mejores festivales del mundo que recorre todo el país, como cinco ciudades. Indudablemente, entre los cinco mejores festivales del mundo.

Para nosotros los festivales son algo donde tener que venir, sentarnos en el backstage (camerinos), ya sabes, no cuantificamos la calidad del festival por las bandas. Para nosotros es el catering, si la calidad de la comida si es buena en el backstage, si tenemos un buen sistema de aire acondicionado en la habitación, si nos dan la marca acertada de champagne y de cerveza, si nos dan habitaciones separadas en el hotel.

 ¿Estáis a gusto aquí en Benicassim? 

No hemos visto las habitaciones todavía, el hotel es bonito, pero no hemos estado en el backstage todavía.

Y ¿Estáis preparados para esta noche? 

Lo estaremos cuando tengamos algo de comida. Todavía nos quedan algunas horas, creo que ocho antes de ir a tocar.

1. ¿Cuales son las bandas que os gustan y estáis escuchando ahora?

 Julian: 

Es difícil de decir. El nuevo álbum de Digitalism nos gusta mucho a los dos. Realmente no estamos escuchando música, estamos trabajando en nuestro propio material. Así que cualquier minuto libre que tenemos para escuchar estamos durmiendo o trabajando. El álbum de Digitalism cuando lo escuchamos nos pareció genial. Pero es difícil (de decir). 

Kim:

Nos gusta escuchar música, pero a veces de alguna manera, pierde su magia un poco. Cuanto más creas, más actúas. No se es difícil llegar al mundo donde originalmente estás atraído por la música, cuando los secretos musicales se revelan, cuando lo estás tocando, es muy difícil que te arrastren las ideas de otra persona, porque estás preparando cosas todo el tiempo. Ese es el hecho de que estamos bastante ocupados escuchando y trabajando en nuestro propio material, intentando dejar fuera el material de otra gente, dejándolo fuera de nuestras vidas. Se convierte en algo difícil el estar al día con otras bandas. Así que hay muchas bandas nuevas, muchos géneros, sellos discográficos y remezclas y así que podemos ser más fieles con lo que estamos  haciendo. Es casi imposible conocer todo. Lanzaré una pequeña recomendación de un grupo  que se llaman “Mission Control” ellos tienen una canción bastante dulce.

Loretta:

Los buscaré en Internet. Ya que en Internet está ya casi todo.

Julian:

Tienes como bandas nuevas en Internet todas las semanas, e incluso descargas, blogs, lo que sea. Demasiado para tratar (digerir) .

Loretta. Si hay mucha información sobre música (bandas)  y es algo alucinante.

1. Haciendo referencia a lo que estamos hablando, ¿Qué os parece el fenómeno del myspace?

Es mucho, no se como alguien tiene la energía de mantenerlo todo al día. Es como si escucharas todo necesitarías una bandeja de entrada muy grande.

La gente debería de parar de hacer música por un año.

Lo que realmente consigues con el myspace, es la necesidad de tener un contrato con un sello discográfico y que tu disco salga a la calle (esté en el mercado)

Creo que con los años nos estamos volviendo más conservadores.

Ahora todo es posible. Es muy duro, Internet es muy duro.

Loretta: Muchas gracias por dedicarnos vuestro tiempo y esperamos que vuestro concierto sea muy exitoso esta noche. Estaremos allí.

The Presets:  Gracias a vosotros por tenermos

Estamos con Gaspard de Justice.

Lo primero, muchas gracias por dejarnos hablar un rato contigo y también felicidades por este álbum, vuestro primer álbum, que estamos convencidos que va a ser exitoso.

 1. Para aquellos que no saben nada sobre Justice, ¿Qué les podrías contar de cómo empezasteis?

Empezamos juntos en el 2003. Hicimos una canción para un recopilatorio, que fue una especie de parodia del certamen de Eurovisión. Realmente fue mal. Más tarde, mezclamos una canción de Simian, un remix en el contexto de un programa de radio universitario que perdieron (debía de ser para un concurso). Después conocieron al dueño, al jefe de el sello discográfico Ed Banger, Pedro Winter, con el que se estrenaron dos semanas más tarde, y hará como dos años más o menos que sacarón a la venta el single “Water of Nazarhet” que fue completamente diferente y ahora vamos a publicar nuestro primer álbum. El single saldrá el 11 de junio y el álbum el 18 del mismo mes.

2. Antes nos has hablado de Simian, que remezclaste un tema de ellos, y nos podrías contar como fue la experiencia con Simian mezclando el hit o tema conocido “You are your Friends”

Si perdonad, antes sólo os he dicho el título del tema que remezclamos con él…….que

también sacamos a la venta en CD en Francia. Realmente te cuento, no trabajamos con Simian, sólo hicimos el remix de “We are your friends”, con el que nos dieron un premio de la MTV con este video el año pasado, un video que fue barato y a la vez muy divertido de hacer.

Loretta: Si me acuerdo que el año pasado en vuestra actuación, precisamente también en el Festival del Primavera Sound aquí en Barcelona, cuando sonó esa canción “We are your friends”,  la gente enloqueció.

G: Si si una locura, porque fue algo que habíamos hecho como hacía 4 años y a la gente le sigue encantando el tema y realmente para nosotros también es una locura el seguir viendo como el tema sigue funcionando. Y como el tema principal de esta canción va sobre la amistad, creo que es como si todo el mundo quisiera ser nuestro amigo.

3. Antes nos contabas que vais a publicar vuestro primer álbum el 18 de junio con el sello discográfico Ed Banger. Parece que ahora este sello está de moda, no sólo en Francia, sino que mucha gente ya conoce, y que es un sello electrónico importante, junto con Modular o Kitsuné también en Francia. Que fue lo que os decidió a trabajar con este sello?

Realmente no decidimos trabajar con ellos, porque nosotros fuimos los segundos (segundo grupo) que publicaba con Ed Banger. Y nos sentimos muy contentos de haber publicado cosas con ellos, como nuestro primer álbum como Justice. Y si todos nosotros estamos creciendo juntos al mismo tiempo, y grupos como Sebastián, Uffie.  Y si es una competición sana, porque todos estamos teniendo cada vez más éxito y esperamos que esto nos dure y que no seamos sólo un bombo publicitario (Hype).

Todos vamos a sacar un álbum, como Sebastián y Uffie, y otros Djs como Dj Fesdz o Dj Medhi, que también van a publicar con el sello Ed Banger. Si la escena francesa en este momento es bastante dinámica. Hay también otros sellos discográficos como Institubes. Pero es cuando la gente decide centrarse en una ciudad en particular y hemos tenido suerte de estar allí en ese buen momento.

4. Cuentanos como fue vuestra experiencia trabajando con Jonas & François que dirigieron vuestro exitoso video D.A.N.C.E y también si nos puedes explicar así como la cosa más resultante del single son las voces del coro de los niños. ¿Por qué decidisteis incluirlos en este single?

Decidimos trabajar con Jonas & François porque hicieron el video promocional animado, proyectando diapositivas del recopilatorio de Ed Banger (“Ed Banger Records Vol.2″) y también las camisetas. Nos gustó lo que hicieron y por eso decidimos mantener la misma idea con las camisetas y realmente hicieron un trabajo muy bueno. Ellos todavía están estudiando, son muy jóvenes tienen veintipocos. (Están en 4 de imagen y sonido). Creo que este fue su primer video clip musical. Tuvimos mucha suerte de trabajar con estos chicos que también están diseñando las camisetas nuevas de nuestro álbum.  

En relación con el single D.A.N.C.E. estuvimos pensando en hacer la canción con un coro de niños durante mucho tiempo. Así que nos fuimos a Londres para grabar a los niños. Trabajar con ellos fue muy divertido, porque para nosotros fue una experiencia nueva. Tuvimos que escribir las letras para la canción y después grabarlo con los niños. Además que nosotros queríamos algo muy inocente, porque es en definitiva conmovedor y un poco tosco. La voz principal es de un niño que tiene como 8 años. Así que hicimos una audición (pruebas) con algunos niños. Algunos de ellos tenían mucho talento, pero no tenían el estilo que nosotros queríamos. Así que escogimos al más joven y creo que al final conseguimos la voz que queríamos. Realmente fue una gran experiencia.

 5. La gente os compara con Daft Punk, que sois los nuevos Daft Punk, de hecho sois dos y franceses también. ¿Cómo os sentís con esa comparación?

En parte es un halago, pero estamos ya un poco cansados con la comparación. El hecho de que tengamos el mismo manager, y obviamente eso es otra cuestión. Pero no creo que hagamos el mismo tipo de música y que nunca vamos a ser como ellos. Es una de las cosas de la prensa, que no nos interesa mucho.

6. Cuéntanos el significado de vuestro símbolo, la cruz. ¿Tiene un significado religioso?

Si efectivamente. Pero no queremos hablar mucho sobre ellos, preferimos que la gente es imagine lo que ellos quieran acerca de ello. Porque para nosotros es simplemente un símbolo pop, también.  

7. ¿Cuales son vuestras mayores influencias musicales?

Mayoritariamente la música que escuchábamos cuando éramos unos crios. Veíamos la MTV, así que sobre todo la música de los 90, como Prodigy, The Chemical Brothers, algo de heavy metal como Metálica o Pantera. Y también grupos franceses Sick?….

También descubrimos la música de los años 70 y 80 y  compositores franceses de bandas sonoras como François de Goubert o …

8. Sabemos que habéis hecho mezclado temas con bandas de la talla como Franz Ferdinand (The Fallen) y ¿Os han ofrecido hacer alguna mezcla o producir algo con algún otro grupo, como por ejemplo algún grupo alternativo? ¿Se ha puesto alguien en contacto con vosotros?

Si nos han propuesto para que hagamos alguna remezcla algunos artistas. Pero como estábamos trabajando en el álbum no teníamos tiempo. Pero creo que pronto vamos a trabajar con algunos artistas, mayoritariamente de la escena pop. Pero nada está confirmado todavía. En el futuro probablemente lo hagamos, pero tenemos que ver como funciona el álbum.

9. Esta noche vais a hacer un directo. Que os gusta más hacer un directo o una sesión como djs?  

Como veras, es algo totalmente distinto. Porque cuando actuamos como djs, es algo más físico y musical. Y en cambio en directo, sólo ponemos nuestros propios temas y es algo más lento, que en las sesiones, y es más pop también. Para nosotros es un poco más arriesgado todo (el directo) porque ponemos nuestros propios temas y también estamos esperando ver como reacciona el público con ellas, por que son todavía nuevas. Así que esas son las diferencias entre una sesión como djs y una actuación en directo.

 10. ¿Qué pensáis del fenómeno del myspace? ¿Creéis que es una herramienta útil para promocionar una banda?

Sí, por supuesto. Porqué cuando eras más joven, sólo podías descubrir música por medio de los sellos discográficos de las bandas y por la prensa. Y ahora puede escuchar cualquier cosa por Internet. Creo que es una herramienta muy preciada (valiosa) porque puedes llegar/contactar a/ con cualquier persona del mundo. Creo que para nosotros ha sido de gran ayuda. Quizás algún día llegue (encuentre) a sus límites, pero por ahora es una herramienta perfecta.

 Y ya nuestra última pregunta:

 11. ¿Qué clase de música pensáis va a llegar después de la electrónica? Y ¿Cual es el futuro de la música electrónica?  

Es difícil de contar. Porque todo está evolucionando como en círculos. Hará como hace 5 años tuvimos el resurgimiento (renovado interés por) de la música de los 80, que era más minimalista y oscura y ahora parece que volvemos a los 90, que es un tipo de música más hedonista y algunas personas ya estan reaccionando a este tipo de movimiento haciendo cosas simplemente más fuertes. No lo se todavía, quizás en el 2010 la música de 2000 vuelva a resurgir. Veremos.

Muchas gracias por tu tiempo y nos vemos esta noche en vuestra actuación.

Hola estamos aquí con Radio 4 que acaban de tocar aquí en el Auditorio de Murcia y ayer lo hicieron en Mallorca. Estamos con Anthony, el cantante y Grez, el Batería. Hola Chicos, ¿Cómo estáis? En primer lugar muchas gracias por concedernos la entrevista y hablar con vosotros un rato. Y felicidades por el álbum, y por el concierto. Realmente hemos disfrutado con vosotros.

1. He oído que el concierto ayer en Mallorca, os fue muy bien.

 ¿Cómo os habéis sentido tocando hoy aquí en Murcia?  

Hemos estado en España bastante, pero este es uno de los pocos lugares donde no habíamos estado y en Mallorca tampoco. Ha sido un placer conocer diferentes sitios. Hace 2 meses hicimos también una gira por España en Madrid, Barcelona, y Bilbao.

 2. Hablando a cerca de los conciertos en España, pienso que en el caso de Murcia, fue el Auditórium o silbato records los que se pusieron en contacto con vosotros para organizar el concierto. Así que, ¿Por qué aceptasteis volver a España otra vez, por más promoción, o quizás por llegar a tener un mayor público aquí? 

Una combinación de todas esas cosas. Somos una banda más confiada y nos sentimos emocionados cuando estamos en el escenario. Así que si nos ofrecen la oportunidad de ir a cualquier otro sitio, si lo podemos organizar, vamos allí, ya sea Francia, España o Australia. Si alguien nos ofrece la oportunidad, normalmente vamos.

La gira en España hace unos meses fue genial. Los promotores cuando estuvimos en Madrid, tuvimos una fiesta después. EMI nos organizó una fiesta después del concierto muy agradable y el promotor nos comentó algo como que nos podría llevar a Mallorca, y nosotros estuvimos deacuerdo en ir allí.

 3. Tenéis 4 álbumes y con este último “Enemies like this”, que es el que habéis presentado esta noche en el Auditorio de Murcia parece un poco distinto a los demñas, en canciones como “ too much you ask for” or “this is not a test” donde mezclais rock, reggae e incluso samba. Contadme un poco sobre esta evolución 

En general la evolución ha sido bastante normal, no hemos hablado mucho de ello. Es como si esas eran las ideas. “Vamos a intentar hacerlo y hacer discos distintos todo lo que podamos”. No creo que este álbum sea como una salida (tan diferente). Tiene in par de facetas para debatir. “Steal of a nation” para mi es el menos indicativo de cómo sonamos cuando tocamos juntos. Hay un elemento de frustración porque no quedamos contentos de cómo quedó. Así que intentamos hacer algo que de alguna manera reflejara lo que estabamos haciendo en una sala, cuando simplemente estamos tocando juntos. Y “Steal of a nation” tenía menos que ver con eso, y más con el intento de hacer algo diferente. Es difícil hablar y reconocer el crecimiento de la banda. Es como cuando el pelo te crece y no sabes realmente lo que está ocurriendo. Piensas de manera diferente después de un par de años, de cómo pensabas antes, simplemente sucede. Creo que las bandas a veces se obligan a sí mismas a no progresar, porque tienen miedo a perder su sonido.

En general, no escuchas las mismas cosas. Pero si hay algunas cosas que escuchas a lo largo de toda la vida. En general la vida sigue, ves películas distintas, lees libros distintos y pienso que eso es lo normal. Pero si quieres hacer algo distinto, tu cara cambia, incluso sino cambia mucho, quizás es que simplemente quieres hacer algo distinto, pero no eres consciente de ello.

 4. Hablando del último álbum otra vez. Por que habéis decidido grabarlo en vivo en vez de cómo una grabación en estudio? O quizás fue idea de vuestro productor Jagz Kooner.  

Creo que fue más una idea nuestra. Fue algo como si alguien se impresionara con la forma que teníamos de tocar juntos. Somos los suficientemente buenos, como banda en vivo (en directo). Él nos animaba más a ensayar/ actuar más en directo, con las baterías, guitarras, intentando lograr que todo ocurriera en el mismo tiempo. Incluso “Gotham” que es considerado como nuestro disco identificador (con nuestra firma) fue grabado de una manera más fragmentada. No creo que “Gotham” suene tanto en directo. Simplemente está menos elaborado (en su estado puro). Así que la producción de “Gotham” era más cercana a una cosa estética. “Enemies like this” suena mucho más en directo.

 5. Piensas que reduciendo el tiempo de duración de escucha del álbum a 43 minutos aproximadamente, en vez del tiempo habitual, ha ayudado a escuchar a los fans el álbum desde el principio al final, sin saltarse ninguna pista, como he leído que decidisteis hacer? ¿Os ha funcionado bien? 

Eso no lo sé con certeza, igual tendríais que preguntar a los que lo han escuchado.

Pero siempre he preferido álbumes cortos desde que crecí, porqué los álbumes largos parecen que tienen cosas no tan buenas, como de relleno. Y lo que tú quieres el lo bueno al mismo tiempo.

6.

Hay un cambio pequeño en el contenido de vuestras canciones a lo largo de los años. De hablar de aspectos políticos de la vida, parece ser que con este álbum hablais más de sentimientos y experiencias personales. ¿Hay alguna razón en particular, para este cambio de actitud?

Creo haber dicho estas cosas en otra entrevista y ahora lo lamento. No creo que sea un disco muy político. El punto de referencia es siempre “Gotham”, en cualquier intento de conceptualizarlo, donde íbamos a hacer un disco sobre la cuidad de NY. Y no creo que sea necesariamente menos político.

Igual por las portadas de vuestros discos, se piense que son más reivindicativos?

Incluso si la gente piensa que es un disco más personal, las carátulas lo dejan claro, pero no es un disco personal.

   7. ¿Estáis planeando volver a tocar en España? Quizás en algún festival veraniego? Tenéis alguna oferta para tocar aquí otra vez? 

No sabemos nada sobre eso. Pero como dije antes si nos piden hacerlo, probablemente lo haremos. Es algo lejano, no hemos pensado mucho en ello todavía. Ahora mismo estamos más componiendo. Hemos empezado a componer de nuevo, así que estamos pensando más en ello, en crear nuevas canciones. Ahora, nos vamos a tomar un descanso. Es difícil de decir, porque hacemos planes y después algo ocurre y los planes cambian.

 8 y 9. ¿Por qué elegisteis llamaros RADIO4? En Inglaterra Radio 4 es un programa de televisión y de radio. Y también vosotros sois cinco.  Parece ser que la gente os quiere comparar con otras bandas. ¿Cuales son las bandas que os han influenciado más musicalmente y en sonido? 

Los 4 no se refiere al número de la banda. Los 4 lo elegimos del grupo P.I.L (Public Image Limited, ex bajista de Sex pistols, John Lydon) por una canción que se llamaba Radio 4. Cuando inicialmente empezamos la banda, no había un movimiento de gente que hiciera algo bailable, punk, bajo fuerte, muy rítmico, y entonces pensamos que P.I.L era una de esas bandas con esa concepción, basados en ese concepto aunque nosotros no sonamos así, nos gusta como tocaban. Porque ellos cogían Punk, disco, y lo mezclaban. Y eso es lo que nosotros intentábamos hacer. Así que estábamos más o menos influenciados por ellos. Y nos llamamos así por una de sus canciones que se llamaba Radio4, porqué ellos eran buenos y algo nos influenciaron. Al mismo tiempo había mucha gente tocando ese mismo estilo de música y también viven en Nueva York. Nos influenció la música que sonaba como intentando fusionar todo, con la idea de empezar una nueva ola. Nosotros nunca hemos intentado ocultar nuestras influencias. La gente que nos escucha sabe que es lo que está escuchando, no creo que sea un gran misterio. No somos el tipo de banda que oculta sus influencias. Hemos sido bastantes claros sobre las cosas que hemos tomado como referencia.

Una de las cosas que es muy emocionante de la cuidad de NY  que hay un grupo de gente, evidentemente, influenciados por ese movimiento de los 70 y 80 y después pienso lo desafortunados que son algunos que no se lo toman en serio. Porque también en NY al mismo tiempo había una razón por lo que algo de esto tenía que pasar. En NY había un estilo, inevitablemente que existía y nos influenciaba a unos y a otros, sin darnos cuenta. Y

Muchas gracias por vuestro tiempo. Y felicidades por vuestro concierto, realmente nos lo hemos pasado muy bien con vosotros y esperamos que os podamos ver pronto.

Aquí tenemos a Peter, Bjorn and John, que van a tocar esta noche en Valencia, en el Wintercase Festival. Estamos con Bjorn y Peter.  Hola ¿Cómo estáis? Muchas gracias por permitirnos entrevistaros y felicidades por el álbum.  

1. Habéis tocado juntos durante 8 años y después de 2 álbumes, ¿Por qué pensáis que ha sido con este tercero cuando la gente se ha dado cuenta de vuestra banda?

Bjorn: Los dos primeros años no hicimos ningún álbum. Nuestro primer álbum salió en el 2002 y sólo se público en Suecia, que fue donde la gente se percató de nosotros. El otro salió en el 2004 y se dio a conocer más en Suecia e incluso en Noruega y ahora es la primera vez (con el tercero) cuando la gente se ha fijado en nosotros y ha salido a la venta además en Inglaterra, Australia y Japón.

John: Depende mucho de las compañías discográficas y en como suenan los discos.

  2. El hecho que ahora hayan más bandas Indies provenientes de Suecia, como The Cardigans, The concretes, Radio Dep., o I’m from Barcelona…. y que canten en inglés, ¿De qúe forma os ha influenciado? Pensáis que ha contribuido o ayudado a vuestra popularidad? 

B: No realmente, no estuvimos influenciados por ese hecho, a lo mejor vosotros sí. Hemos escuchado la canción en distintas ciudades y países y pienso que ha sido el single  “Young Folks” el que nos abrió las puertas.

J: la gente siempre nos pregunta porque hay tantas bandas suecas que triunfan fuera de Suecia.

 Loretta: Si porque también hay buenos sellos discográficos como Labrador, que es muy conocido en Europa.  

John: Si pero tiene una cualidad buena desde todos los aspectos de la música, desde la mezcla del sonido, al que hace las canciones, las produce, a la gente que trabaja y a ma la música. Creo que es algo sobre la herencia, o la larga tradición a la hora de hacer música pop. Quizás este éxito sea culpa de ABBA.

Y la buena producción buena es otra de las razones.

 3. Hablando del Single “Young Folks” Pienso que habéis capturado muchos corazones (me incluyo yo misma) con este single pegadizo y que para muchas ha sido como el himno Indie de este verano. Contadme como os sentís con esta canción que ha tenido tanto éxito. ¿Creéis que la gente ha prestado más atención al single que al resto del álbum?  

B: Si creo que es lo que pasa con el single. No puedes escuchar los álbumes enteres que salen cada año. Te llevaría tres trillones de años escucharlos. Así que sólo escuchas una canción, después quizás escuchas otra, e igual decides comprar el álbum. Creo que es razonable, es un buen single. Yo pagaría por el y de hecho fue lo que hice al principio porque cuando remezclamos no  teníamos una discográfica. Pero me gusta ser conocido por esa canción.

  4. Acabáis de publicar vuestro segundo single “Let’s call it off”. ¿Cómo está respondiendo la gente a este single? Que es más melancólico que el primero.  

B: Pienso que está yendo bien. En Australia parece que les gusta mucho y en Suecia está yendo bien también. Pero realmente no seguimos las estadísticas, quizás lo hagáis Vosotros por medio de “Google”.

Si, no es tan alegro como el single “Young Folks”

  5. Hablando otra vez de “Young Folks” ¿Os molesta que la gente os pueda recordar sólo por este éxito, el del silbido? 

B: Si nos molestara a nosotros, realmente no podríamos hacer nada al respecto. Intentamos no pensar mucho en ello.

  6. Sólo uno de vuestros nombres es sueco, el tuyo Bjorn, ¿Alguna razón para haber elegido vuestros nombres para el nombre de la banda? 

Bjorn: Intentamos pensar en algo guay, que molara como “Tank-Operator”, pero no llegamos a ninguna decisión buena. Así que nos encontramos a un amigo en el metro que porque no poníamos nuestros nombres propios como nombre de la banda. Pero no tenemos una razón buena para ello.

 7. He leído que habéis escrito juntos la canción “The Chills” como homenaje a una banda Neozelandesa con el mismo nombre. ¿Cuál fue la inspiración de la canción? 

John: Realmente con la banda australiana sólo tiene que ver el nombre y un poco el sonido de la guitarra. Lo hice desde el principio para hacer un homenaje a ello, pero cuando haces una canción siempre hay una parte que viene de la mente, y otra de las cosas que te ocurren. Y desde el principio queríamos hacer algo con la batería y cogimos una canción de Diane Warwick (cantante negra americana estilo Blues) de la canción: “You can have him”y la grabamos en nuestro estudio de casa.

  8. Después de haber estado nominado como mejor banda sueca en los premios de la MTV. ¿Pensáis que os ha ayudado a que os conozca un mayor público? 

Bjorn: Si quizás. Algunos sponsor de la MTV. De hecho es una promoción buena y el hecho de que les gustemos también, porque a veces incluso ponen música.

 9. Creo que es la primera vez que tocáis en España, ¿verdad? ¿Cual es vuestra impresión?  

John: Si es la primera vez. Siempre me ha gustado España y estoy aprendiendo algo de de español.  

 Muchas gracias por vuestro tiempo y suerte en el resto de la gira.  

Buenas tardes. Tenemos el placer de entrevistar aquí a Mark que es el bajista de The Killers.

Lo primero, muchas gracias por concedernos la entrevista y también felicitaciones por este segundo álbum que nos gusta mucho.

M. Gracias

 Hola Mark, ¿Cómo estás? 

M. Muy bien.

 1) Primeramente estamos interesados en saber cuales han sido las diferencias entre vuestro debut álbum, Hot Fuzz, que tuvo mucho éxito, y este segundo álbum Saw’s Town.  

M. Las diferencias principales son que somos mayores y una banda más madura. Pienso que después de dos años de gira en la carretera, nos ha hecho ser mejores músicos y compositores. Otra diferencia es que el primer álbum fue grabado muy rápido, como demos (grabaciones cortas) y con algunas pruebas. El segundó álbum nos llevó 6 meses grabarlo, aparte de eso el proceso fue prácticamente el mismo.  Simplemente escribimos canciones y de entre todas las grabadas elegimos las que pensamos que eran las mejores. Muchas cosas y cambios que no puedo explicar y quizás nosotros también hemos cambiado como personas y como músicos. Y algunas de las canciones del primer álbum fueron grabadas hace  cuatro años. Así que hay un poco de espacio entre los dos discos.

 (Corroboro diciendo que eso es lo que ella había leído que ahora eran una banda más madura tanto lírica como musicalmente).  

2. He oído que la crítica compara este, vuestro segundo álbum, hablando del sonido, con otras bandas o artistas como Bruce Sringsting o Bono de U2. Realmente, ¿Esto os molesta y en qué sentido? 

M.  nos sentimos alagados porque son grandes artistas que además admiramos mucho, en ese sentido. Pero me molesta al mismo tiempo que está implícito, que sólo escuchamos algunos discos y que intentamos copiar su sonido. Y escuchamos mucha más música, no solamente unas cuantas bandas que nos influyen, y aparte de eso que no somos la suma de las influencias, no es que estemos reescribiendo la historia (por una nueva). Por decirlo de alguna manera, creo que nosotros tenemos un sonido original, que solo nosotros cuatro podemos hacer, que el álbum de The Killers es algo único, no una copia de Bruce Springsting or U2, aunque nosotros admiremos a estos artistas. No me gusta ser comparados con ellos, como dije antes, no intentamos copiar intencionadamente e ellos.

  3) Acerca del nombre de vuestra banda. He leído que creasteis el nombre de la banda después de haber visto el video de New Order, Crystal, con los que tuvisteis la oportunidad de compartir escenario en Escocia, cantando esa canción. Mi pregunta, doy por hecho que admiráis a New Order, y ¿En que sentido os han influido a la hora de tocar y escribir canciones? 

Pienso que todos nosotros somos fans de ellos y Brandon compartió escenario con ellos en Escocia, sólo él. No sé no tratamos de coger influencias de ninguna banda, intencionadamente. Pero las influencias están siempre ahí, porque somos fans de New Order y probamente está con nosotros. Y no puedes simplemente desechar una influencia. Creo que la música que absorbes en tu vida tiene un impacto en ti, y que siempre te va a afectar y que siempre va a estar ahí, incluso si estás más inspirado por cualquier otra cosa en ese momento y quizás vas atravesando etapas. Pienso que son influencias que siempre estarán con nosotros.

 4) ¿Y que pensáis del último álbum de New Order y conciertos? 

M. Sólo he escuchado su último álbum un par de veces, pero es bueno que ellos sigan haciendo buena música y por periodos, porque no mucha gente puede seguir haciendo música después de 29 y es una de esas bandas que están todavía alrededor y hacen algo con calidad.

 5).  Hemos visto que vuestro video “Bones” que fue grabado y dirigido por Tim Burton. ¿Por qué lo elegisteis? Me imagino que os debe gustar Tim Burton como director, ¿no? 

M. Sí, nosotros somos grandes fans de sus películas como Edwood o Eduardo manos tijeras y de todas las películas que ha hecho. Y algo acerca de la canción que habíamos hecho (Bones) nos llevó él, cuando estábamos hablando de directores. Quizás fue una apuesta muy alta, y  propusimos por la clase de videos que hace Tim Burton. Que nos llevó realmente al siguiente paso que fue ponernos en contacto con él y nos dijo que si. Fue una sorpresa para nosotros y muy gratificante que quisiera trabajar con nosotros. No teníamos ni idea que realmente eso nos ocurriera, porque como antes dije, fue sólo una idea y resultó que además él es fan de nuestra música y fue honor enorme trabajar con él. Y fue mejor de los que esperábamos.

 6) Creo que es la segunda vez que venís a España, no estoy segura, si estoy en lo cierto. A lo que Mark dice que es la tercera vez que vienen.  ¿Qué pensáis del público español? 

La audiencia española en los dos conciertos que tuvimos fueron muy bien, muy energéticos. Fueron conciertos relativamente pequeños las dos veces, pero no hemos estado aquí lo suficiente así aquí en España todavía nos queda un buen trecho o camino por recorrer, porque comparado con otros países, en España la afluencia de fans fue menor que en otros países. Pero tan pronto como vinimos aquí nos fue muy bien y los fans muy emocionados de vernos. Es increíble hacer miles de kilómetros fuera de casa, e ir a un nuevo país donde la gente sepa tus canciones. Si son 500 como si son 5.000 personas. Es realmente una sensación muy buena.

7)  Hablando de proyectos futuros. ¿Pensáis hacer otro álbum? 

Es un poco pronto para decirlo ahora. Creo que esta gira está prevista que dure al menos un año. Así que quizás el próximo año por estas fechas ya la hayamos terminado. Dependiendo de cómo nos vayan las cosas, esperamos hacer otro álbum, pero ahora nos estamos centrando en este álbum.

 La siguiente pregunta es sobre Las Vegas. Aquí en España tenemos una visión quizás distorsionada de Las Vegas, como cuidad del juego. ¿ En qué sentido os ha influenciado nacer y vivir en Las Vegas a la hora de tocar y escribir vuestra música? 

M. Realmente yo no he nacido en las Vegas, pero prácticamente he vivido allí toda mi vida, los otros dos miembros si que han nacido en Las Vegas. Pienso que cualquier persona que desde su infancia, que de donde cada uno es, pienso que tiene una influencia y da igual de donde seas. Siempre es difícil definir las influencias porque no conoces otra cosa.    

Pienso que la imagen general que todo el mundo tiene es de los Casinos y de la “Strip line” todo el día, es casi cierta. Pero hay otra parte de las Vegas y fuera de ella, que es una cuidad real/ verdadera, donde la gente tiene empleos normales, hay colegios, universidades, familias y cosas como cualquier otra cuidad. La gran diferencia con otros lugares es el aspecto de las 24 horas. Aquí en Barcelona tenéis mucha vida nocturna que es una de las cosas que la diferencia con Londres que todo cierra a la 1.00. La mayor diferencia, como he dicho, es que todo está abierto las 24 horas del día.

 9) La ultima pregunta. Qué piensas Internet y sus herramientas o del Myspace, por supuesto sabemos que vosotros tenéis un  Myspace. ¿Son esas herramientas útiles? 

M. Pienso que son útiles sobre todo para aquellas bandas que no consiguen que pongan su música en la radio, o que no tienen un sello discográfico. Para una banda es una forma de hacerse publicidad así mismos, aparte de la compañía discográfica. Por supuesto es útil, pero pienso que tiene sus altibajos. Todo gira alrededor de Internet que es el presente y el futuro.

  L. muchas gracias Mark, por dedicarnos tu tiempo, ha sido un placer para nosotros. Y esperamos que disfrutes y disfrutemos del concierto esta noche.  

 

  Si tuvieras que explicar a alguien que no sabe nada acerca de vuestra banda, o música, ¿Qué le contarías a ellos?  

Les diría que todo ya está hecho. Pero que sólo hay una banda que suene como “The Dears”.  

 ¿Cuales han sido vuestras influencias?

 En relación con este álbum, las influencias son tan diversas como desde Gordon Lightfoot y Johnny Cash a Fela Kuti y Miles Davis. Pero sobre todo, el haber viajado mucho por todo el mundo durante los últimos años, ha tenido más efecto que cualquier otra cosa. Para mí personalmente y para mis compañeros en “The Dears” han sido las mejores influencias.  

¿Cuál ha sido la evolución entre el primer álbum y este “Gang of Losers”? ¿Qué ha cambiado musicalmente?  

Por donde empiezo, ejejej Como banda hemos evolucionado mucho. Tocar 200 conciertos causa eso (en la evolución). Adquieres telepatía. Hemos conocido a miles de personas distintas, a diferencia, al estar expuestos tan sólo a nuestro propio entorno. Personalmente el nacimiento de mi hija, y el casarme con su madre, Natalia, ha sido lo más importante para la evolución. 

 Hemos oído que en este álbum, “The Dears” habéis vuelto a reinventaros. ¿Por qué eso, si vuestra música hasta ahora ha tenido una buena acogida? Mencionas en tu página Web, (en tu Blog), que no queréis que la gente no os vea como una banda de Brit-Pop.  

 Lo primero, para nosotros, ser bien acogidos es una cuestión de percepción. No todo el mundo ha aceptado bien a “The Dears”, y aunque no hacemos música para agradar a nadie, nosotros esperamos incluir a todo el mundo. Tratamos de conservar nuestra integridad y esperamos establecer una identidad. A medida que los componentes de esta integridad crezcan, de ahí la evolución y por lo tanto la reinvención. Dicho esto si “The Dears” fuera a continuar haciendo música basada sí está bien o no acogida, personalmente no me gustaría tomar parte de ello. Yo no puedo hablar por los demás, pero dudo que ellos tampoco lo harían. No se trata de ser bien recibidos (acogidos). Se trata de hacer caso al universo.  Lo que es muy frustrante es ser mal concebidos, mal interpretados y mal entendidos. Mientras la música en Inglaterra, es sin duda alguna, algo la cual todos nosotros cariñosamente prestamos atención desde Zeppelín hasta los Beatles. El Brit-Pop fue un movimiento nacionalista fronterizo basado mayoritariamente en los que han tenido sólo un nº 1. “The Dears” no pretendemos ser británicos, no es que nosotros no sintamos la necesidad de conservar la cultura británica en nuestras canciones. Nosotros, en definitiva, no somos de un solo éxito. Incluso nunca hemos tenido un exitazo (o número uno).   

La banda ha sufrido algunos cambios, ¿Os resulta difícil mantener una consistencia musical en este flujo constante de músicos o es esto una ventaja?   

Tenemos a la misma gente en la banda desde hace casi cuatro años. Eso es un record. Fue muy difícil al principio, porque cuando las cosas no tenían mucho éxito, como ellos imaginaban, (ellos) abandonaron el barco. Cuando es algo más allá del éxito, la gente tiende a aguantar. 

 ¿Es “Gang of Losers” un álbum para perdedores? ¿Sobre que hablan las canciones en este álbum?  

Todos hemos experimentado de alguna forma u otra alguna pérdida. Así que supongo que este álbum es para todos. Pero es menos “para” y más “sobre”. En un sentido más amplio, las canciones en este álbum relacionan aspectos del juego de la vida, raza, religión, política. El marcador es desigual. La parte ganadora consiste en gente que tiene suerte, hacen trampas, o las dos cosas, a pesar de sus pérdidas. Este álbum va dirigido a aquellos que quizás son más desafortunados, que han sido engañados, o las dos cosas, a pesar de unas cuentas victorias. 

 Murray, tienes un Blog donde nos vas contando como fue la grabación del nuevo álbum. ¿Qué piensas de estas nuevas herramientas informáticas? 

Está genial, pero trato cuidadosamente de no volverme demasiado dependiente de esto. No quiero renunciar a las cosas fundamentales de la tecnología. Sólo necesito contar con mi propia inteligencia.

¿Sois conscientes  en Canadá de que en este momento en España el “sonido canadiense” es una tendencia nueva (o está de moda?)¿Podemos hablar realmente del movimiento canadiense, que es distinto del movimiento indie americano o europeo?

Canadá es como un observatorio. Nunca pasa nada allí, a parte de algunas luchas con los nativos, y algunas riñas entre ingleses y franceses. Pero eso pasa todo el tiempo. Canadá no ha sido volada en pedazos, o conocida por algo tan dramático como la Segunda Guerra Mundial, la esclavitud, la Guerra Civil, o incluso Hiroshima o Chernobyl. Sólo tiene unos doscientos años de historia. Quizás por eso está de moda, es como un joven adolescente marchoso.   

¿Cómo enfocáis vuestros conciertos y como los definirías?  Normalmente cierro los ojos y la siguiente cosa que estoy diciendo es:“Gracias y buenas noches”. Pienso que nuestros conciertos son un reflejo de eso. Algo de humo y luces, un poco de emoción, y reacción del público. Y la siguiente cosa que sabes es que estás fuera en la acera preguntándote que coño acaba de pasar.     

¿Vendréis a España a presentar vuestro trabajo nuevo? (o vuestro último trabajo?  

Eso esperamos. Lo pasamos tan bien la última vez que estuvimos. La gente es genial y agradable. No sólo estoy diciendo esto, tengo recuerdos muy buenos en concreto.   

Conocéis algo sobre el movimiento Indie en España? 

 No se nada sobre ningún movimiento indie. Soy un negado. 

 Antes mencionábamos Internet, ¿Qué pensáis de las descargas? ¿Os afecta esto de algún modo?   

El efecto de las descargas afecta a cualquiera que lance (o saque) un disco en las tiendas, sobre todo si el disco se queda ahí parado mientras se está descargando gratis Pero a mí ¿Qué me importa? No voy a juzgar a nadie por ello. No me corresponde a mí. Yo sólo espero escribir y tocar canciones. 

 Ahora imagina una sesión con “The Dears” bajo los platos. ¿Habéis pinchado alguna vez? ¿Qué tipo de música no podría fallar?  

Esta es una pregunta más bien para George, que es el Dj, yo soy el rapero.    Esto es todo. Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte con “Gang of Losers”. GRACIAS.

 

Architecture In Helsinki (Mayo 2006)

Para aquellos que no sepan nada de vosotros, ¿Cómo os presentaríais y como describiríais la música que hacéis? ¿Quiénes somos? Pues somos 8 amigos de una isla llamada Australia. Y sobre como suena nuestras música te podemos decir que es como una banda sonora de una película que todavía no está escrita.¿Cómo fueron los inicios en el mundo de la música de los miembros de Architecture in Helsinki?Es como el comienzo de la creación de la Tierra. Una explosión muy grande y mogollón de planetas flotando en el espacio y que de vez en cuando se alinean.

¿Y qué conexión hay entre Australia y Helsinki para decidir adoptar ese nombre?

No hay ninguna, en absoluto. El nombre surgió más por combinar algunas palabras que sonaban bien. Me inclino a pensar que casi preferiría que no nos hubiéramos llamado así, porque en cada entrevista, la gente siempre ha estado obsesionada con nuestro nombre. Ojalá nos hubiéramos llamado las ventanas empañadas.

¿Cuáles son vuestras influencias a la hora de componer?

De muchas cosas. De plantas, de películas, comidas, sellos y el universo. Todo depende del día en concreto.

¿Qué cosas han cambiado entre vuestro primer álbum y este último “In die we case”?Un nivel elevado de emoción y sobre todo mucha más confianza en nuestra habilidad como banda y muchas noches sin dormir.Hay gente que describe vuestra música como música de juguete, ¿qué te parece esta aproximación a vuestra música?

Eso es poco preciso, pero aceptable. He oído cosas peores.

¿Cúal es la influencia de Australia en vuestra música? ¿Realmente crees que la música que se hace allí tiene un sello particular?Seguro, pues hay un aislamiento en nuestro país que probablemente debe afectar en la forma que nosotros nos relacionamos y escribimos música, aunque realmente no tengo ni idea de qué se trata en concreto. Seguramente formamos parte de una escena australiana, pero ninguno de nosotros se alejó de su hogar, así que es difícil de explicar.

Siendo 8 miembros en el grupo, ¿resulta difícil poneros de acuerdo?

Solía ser más duro antes. Creo que cuantos más somos, se hace más fácil. Todos parecen saber su papel individual en el grupo y combinamos las fuerzas en todo lo que hacemos. Esto podría ser la prueba de que cuando el trabajo se comparte es más llevadero.

¿Tenéis pensado venir de conciertos por España próximamente?Por desgracia las fechas programadas en España para Junio han sido anuladas, algo que nos llena de tristeza. Pero estoy seguro que lo haremos pronto. Es un sueño para todos nosotros ir a tocar a España.

¿Conoces algún festival que se haga en España o grupos y solistas españoles?El Primavera Sound y el Sónar son festivales que conozco y que la banda también, aunque no estoy seguro. Conozco compañías discográficas españolas como Houston Party Records, Elefant o Acuarela, pero no recuerdo a ningún grupo español que haya venido a tocar a Australia en los últimos diez años.

¿Qué opinas acerca del tema de las descargas de música por Internet y de eso que las discográficas llaman piratería?

Lo superé hace mucho tiempo. Tienes que hacerlo y vivir con ello. Es inevitable y la industria de la música está en un momento alborotado, se hace cada vez más duro vivir de ello. Creo que las giras serán más y más importantes.

Ahora imagina una sesión con los miembros de Architecture in Helsinki detrás de los platos. ¿Qué música no podría faltar?Ghostface killah, Prince Jammy, Tropicalia, The Congos, Cedric Brooks, Talking Heads, Don Omar, Lata Mangeshkar, Ennio Morricone, Arthur Russell y cualquier cosa del año 1980 de Zimbabwe.