Archivo de Noviembre 2007

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Entrevista de The Dears traducida por Loretta (agosto 2006)

Noviembre 26, 2007

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  Si tuvieras que explicar a alguien que no sabe nada acerca de vuestra banda, o música, ¿Qué le contarías a ellos?  

Les diría que todo ya está hecho. Pero que sólo hay una banda que suene como “The Dears”.  

 ¿Cuales han sido vuestras influencias?

 En relación con este álbum, las influencias son tan diversas como desde Gordon Lightfoot y Johnny Cash a Fela Kuti y Miles Davis. Pero sobre todo, el haber viajado mucho por todo el mundo durante los últimos años, ha tenido más efecto que cualquier otra cosa. Para mí personalmente y para mis compañeros en “The Dears” han sido las mejores influencias.  

¿Cuál ha sido la evolución entre el primer álbum y este “Gang of Losers”? ¿Qué ha cambiado musicalmente?  

Por donde empiezo, ejejej Como banda hemos evolucionado mucho. Tocar 200 conciertos causa eso (en la evolución). Adquieres telepatía. Hemos conocido a miles de personas distintas, a diferencia, al estar expuestos tan sólo a nuestro propio entorno. Personalmente el nacimiento de mi hija, y el casarme con su madre, Natalia, ha sido lo más importante para la evolución. 

 Hemos oído que en este álbum, “The Dears” habéis vuelto a reinventaros. ¿Por qué eso, si vuestra música hasta ahora ha tenido una buena acogida? Mencionas en tu página Web, (en tu Blog), que no queréis que la gente no os vea como una banda de Brit-Pop.  

 Lo primero, para nosotros, ser bien acogidos es una cuestión de percepción. No todo el mundo ha aceptado bien a “The Dears”, y aunque no hacemos música para agradar a nadie, nosotros esperamos incluir a todo el mundo. Tratamos de conservar nuestra integridad y esperamos establecer una identidad. A medida que los componentes de esta integridad crezcan, de ahí la evolución y por lo tanto la reinvención. Dicho esto si “The Dears” fuera a continuar haciendo música basada sí está bien o no acogida, personalmente no me gustaría tomar parte de ello. Yo no puedo hablar por los demás, pero dudo que ellos tampoco lo harían. No se trata de ser bien recibidos (acogidos). Se trata de hacer caso al universo.  Lo que es muy frustrante es ser mal concebidos, mal interpretados y mal entendidos. Mientras la música en Inglaterra, es sin duda alguna, algo la cual todos nosotros cariñosamente prestamos atención desde Zeppelín hasta los Beatles. El Brit-Pop fue un movimiento nacionalista fronterizo basado mayoritariamente en los que han tenido sólo un nº 1. “The Dears” no pretendemos ser británicos, no es que nosotros no sintamos la necesidad de conservar la cultura británica en nuestras canciones. Nosotros, en definitiva, no somos de un solo éxito. Incluso nunca hemos tenido un exitazo (o número uno).   

La banda ha sufrido algunos cambios, ¿Os resulta difícil mantener una consistencia musical en este flujo constante de músicos o es esto una ventaja?   

Tenemos a la misma gente en la banda desde hace casi cuatro años. Eso es un record. Fue muy difícil al principio, porque cuando las cosas no tenían mucho éxito, como ellos imaginaban, (ellos) abandonaron el barco. Cuando es algo más allá del éxito, la gente tiende a aguantar. 

 ¿Es “Gang of Losers” un álbum para perdedores? ¿Sobre que hablan las canciones en este álbum?  

Todos hemos experimentado de alguna forma u otra alguna pérdida. Así que supongo que este álbum es para todos. Pero es menos “para” y más “sobre”. En un sentido más amplio, las canciones en este álbum relacionan aspectos del juego de la vida, raza, religión, política. El marcador es desigual. La parte ganadora consiste en gente que tiene suerte, hacen trampas, o las dos cosas, a pesar de sus pérdidas. Este álbum va dirigido a aquellos que quizás son más desafortunados, que han sido engañados, o las dos cosas, a pesar de unas cuentas victorias. 

 Murray, tienes un Blog donde nos vas contando como fue la grabación del nuevo álbum. ¿Qué piensas de estas nuevas herramientas informáticas? 

Está genial, pero trato cuidadosamente de no volverme demasiado dependiente de esto. No quiero renunciar a las cosas fundamentales de la tecnología. Sólo necesito contar con mi propia inteligencia.

¿Sois conscientes  en Canadá de que en este momento en España el “sonido canadiense” es una tendencia nueva (o está de moda?)¿Podemos hablar realmente del movimiento canadiense, que es distinto del movimiento indie americano o europeo?

Canadá es como un observatorio. Nunca pasa nada allí, a parte de algunas luchas con los nativos, y algunas riñas entre ingleses y franceses. Pero eso pasa todo el tiempo. Canadá no ha sido volada en pedazos, o conocida por algo tan dramático como la Segunda Guerra Mundial, la esclavitud, la Guerra Civil, o incluso Hiroshima o Chernobyl. Sólo tiene unos doscientos años de historia. Quizás por eso está de moda, es como un joven adolescente marchoso.   

¿Cómo enfocáis vuestros conciertos y como los definirías?  Normalmente cierro los ojos y la siguiente cosa que estoy diciendo es:“Gracias y buenas noches”. Pienso que nuestros conciertos son un reflejo de eso. Algo de humo y luces, un poco de emoción, y reacción del público. Y la siguiente cosa que sabes es que estás fuera en la acera preguntándote que coño acaba de pasar.     

¿Vendréis a España a presentar vuestro trabajo nuevo? (o vuestro último trabajo?  

Eso esperamos. Lo pasamos tan bien la última vez que estuvimos. La gente es genial y agradable. No sólo estoy diciendo esto, tengo recuerdos muy buenos en concreto.   

Conocéis algo sobre el movimiento Indie en España? 

 No se nada sobre ningún movimiento indie. Soy un negado. 

 Antes mencionábamos Internet, ¿Qué pensáis de las descargas? ¿Os afecta esto de algún modo?   

El efecto de las descargas afecta a cualquiera que lance (o saque) un disco en las tiendas, sobre todo si el disco se queda ahí parado mientras se está descargando gratis Pero a mí ¿Qué me importa? No voy a juzgar a nadie por ello. No me corresponde a mí. Yo sólo espero escribir y tocar canciones. 

 Ahora imagina una sesión con “The Dears” bajo los platos. ¿Habéis pinchado alguna vez? ¿Qué tipo de música no podría fallar?  

Esta es una pregunta más bien para George, que es el Dj, yo soy el rapero.    Esto es todo. Muchas gracias por vuestro tiempo y mucha suerte con “Gang of Losers”. GRACIAS.

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Entrevista de Architecture In Helsinki traducida por Loretta

Noviembre 26, 2007

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Architecture In Helsinki (Mayo 2006)


Para aquellos que no sepan nada de vosotros, ¿Cómo os presentaríais y como describiríais la música que hacéis?
¿Quiénes somos? Pues somos 8 amigos de una isla llamada Australia. Y sobre como suena nuestras música te podemos decir que es como una banda sonora de una película que todavía no está escrita.¿Cómo fueron los inicios en el mundo de la música de los miembros de Architecture in Helsinki?Es como el comienzo de la creación de la Tierra. Una explosión muy grande y mogollón de planetas flotando en el espacio y que de vez en cuando se alinean.

¿Y qué conexión hay entre Australia y Helsinki para decidir adoptar ese nombre?

No hay ninguna, en absoluto. El nombre surgió más por combinar algunas palabras que sonaban bien. Me inclino a pensar que casi preferiría que no nos hubiéramos llamado así, porque en cada entrevista, la gente siempre ha estado obsesionada con nuestro nombre. Ojalá nos hubiéramos llamado las ventanas empañadas.

¿Cuáles son vuestras influencias a la hora de componer?

De muchas cosas. De plantas, de películas, comidas, sellos y el universo. Todo depende del día en concreto.

¿Qué cosas han cambiado entre vuestro primer álbum y este último “In die we case”?Un nivel elevado de emoción y sobre todo mucha más confianza en nuestra habilidad como banda y muchas noches sin dormir.Hay gente que describe vuestra música como música de juguete, ¿qué te parece esta aproximación a vuestra música?

Eso es poco preciso, pero aceptable. He oído cosas peores.

¿Cúal es la influencia de Australia en vuestra música? ¿Realmente crees que la música que se hace allí tiene un sello particular?Seguro, pues hay un aislamiento en nuestro país que probablemente debe afectar en la forma que nosotros nos relacionamos y escribimos música, aunque realmente no tengo ni idea de qué se trata en concreto. Seguramente formamos parte de una escena australiana, pero ninguno de nosotros se alejó de su hogar, así que es difícil de explicar.

Siendo 8 miembros en el grupo, ¿resulta difícil poneros de acuerdo?

Solía ser más duro antes. Creo que cuantos más somos, se hace más fácil. Todos parecen saber su papel individual en el grupo y combinamos las fuerzas en todo lo que hacemos. Esto podría ser la prueba de que cuando el trabajo se comparte es más llevadero.

¿Tenéis pensado venir de conciertos por España próximamente?Por desgracia las fechas programadas en España para Junio han sido anuladas, algo que nos llena de tristeza. Pero estoy seguro que lo haremos pronto. Es un sueño para todos nosotros ir a tocar a España.

¿Conoces algún festival que se haga en España o grupos y solistas españoles?
El Primavera Sound y el Sónar son festivales que conozco y que la banda también, aunque no estoy seguro. Conozco compañías discográficas españolas como Houston Party Records, Elefant o Acuarela, pero no recuerdo a ningún grupo español que haya venido a tocar a Australia en los últimos diez años.

¿Qué opinas acerca del tema de las descargas de música por Internet y de eso que las discográficas llaman piratería?

Lo superé hace mucho tiempo. Tienes que hacerlo y vivir con ello. Es inevitable y la industria de la música está en un momento alborotado, se hace cada vez más duro vivir de ello. Creo que las giras serán más y más importantes.

Ahora imagina una sesión con los miembros de Architecture in Helsinki detrás de los platos. ¿Qué música no podría faltar?Ghostface killah, Prince Jammy, Tropicalia, The Congos, Cedric Brooks, Talking Heads, Don Omar, Lata Mangeshkar, Ennio Morricone, Arthur Russell y cualquier cosa del año 1980 de Zimbabwe.

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Maga (Golfo Festival en Santa Pola- Alicante. Septiembre 2006)

Noviembre 26, 2007

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¿Qué tal la promoción de este nuevo álbum? La promoción la entendemos a nivel del directo y desde el 8 de junio que salió el disco hasta este momento afortunadamente hemos estado tocando, y todos los conciertos han sido muy exitosos, pues se ve ya que el público conoce los temas.

¿Quien es Maga a grandes rasgos para alguien que no os pudiera conocer?
Somos tres amigos de Sevilla, supervivientes de una época en la que cada uno de nosotros tenía una historia musical diferente y no se comía nada, y que en un momento dado nos unimos y sonó la flauta.

¿Como está el panorama actualmente en Sevilla?

Ahora mucho mejor, pero a principios de los 90 fatal. Afortunadamente ahora levantas una piedra de cualquier sitio y salen grupos. Lo que está claro es que al final sobreviven los que aportan algo nuevo, o abren una brech, pero luego también está el factor modas de la propia música. Quizás dentro de unos años nosotros estaremos pasados de moda.¿Pero innovaréis?

Se intentará. Tenemos inquietudes por desarrollar cosas, entonces siempre continuaremos.

¿Entonces donde estaría la clave de la originalidad en vosotros? ¿En las letras, en la música…?Yo creo que hacía falta grupos que cantarán en castellano, pues eramos muy pocos, Los Planetas, Chucho y La Habitación Roja… pocos más. Y luego creo que somos un grupo demasiado sinfónico para el indie y (duda)… estamos en una frontera un poco rara. Somos más barroco de lo que un indie podría desear y demasiado renacentistas (risas) para un grupo de mainstream.

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Habéis publicado los discos con un intervalo de dos años entre cada uno, ¿es el tiempo necesario para vosotros?

Sí, más o menos es el tiempo que necesitamos para componer un disco, además también es interesante alargar la vida de un disco durante dos años, se lo merece. Terminamos un disco y entonces el otro año es para girarlo en formato directo.¿Y ya tenéis pensado algo nuevo?

No por ahora no, pero estamos seguros de que habrá otro disco. Llegará el momento de ponerse con él.

En cuanto a las colaboraciones en este nuevo trabajo (German Coppini, Andrea Echeverri, Florent de Los Planetas…) ¿que nos podéis contar?

Hemos tocado en algún concierto con Germán, pues vive en Madrid y tenemos un trato personal bastante asiduo, por lo que se ha apuntado al carro alguna que otra vez. Y las colaboraciones han sido cumplir deseos que teníamos el grupo, por ejemplo la de Andrea que soñábamos con poder tener esa voz en alguna colaboración, y lo mismo pasaba con German. Entonces nuestro manager, Miguel, ni corto ni perezoso empezó a mover los hilos para ello y un día nos llamó para decirnos que había conseguido esas dos colaboraciones y nos quedamos flipados. Con Florent ha sido más normal ya que somos amigos, se lo comentamos y encantado de la vida.

Ahora, ¿Vais a cruzar el charco para promocionar este disco?

Si, ya hicimos algo así anteriormente, pero digamos que con este disco lo hemos tomado mucho más en serio. Ya que vamos a estar en el mes de noviembre en Venezuela, Chile, Colombia y Argentina y en estos dos últimos países incluso se editará el disco. Es mucho más serio pues ya tenemos un apoyo mediático allá importante.

¿Qué pensáis de las descargas de internet o de la copia de cds? ¿Y del fenómeno My Space?

(Ante esta pregunta Maga nos devuelven la pregunta sobre que es My Space, Laura se lo explica y asombrados exclaman que es el mejor invento que podían hacer)Nosotros cuando sacamos nuestro primer disco a los conciertos venía gente de lugares donde no había llegado nuestro disco porque no había tienda de discos, eso es muy importante. Si Maga hubiera aparecido hace 15 años, desaparece. Pero gracias a Internet, a foros…. en 15 meses nos quedamos alucinados de lo que puede repercutir. Con el disco blanco mucha gente se sabía las canciones pero desconocían como era el CD o quien lo editaba, pero lo tenían descargado, con lo que estamos totalmente a favor. Deberían regalar en vez de penalizar por bajar cosas. Un bocadillo de jamón, por ejemplo (risas).,

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Entrevista con Fiel Garvie 20/09/06 by Loretta

Noviembre 22, 2007

866313436_l2.jpgEntreviste a Fiel Garviel en el mes de noviembre, hace un año exactamente, con motivo de su gira española, que tuvieron que cancelar por enfermedad de la cantante.  En ella iban a presentar su tercer álbum “Caught Laughing”. Ahora he decidido publicar la entrevista de la banda británica inicialmente formada en 1996 por Anne Reekie, Adam Green, Grez Madermott y Jude Bugden. Más tarde se añadiría Enma Corlett (teclados) en el 2002.

1. Para aquellos que no conozcan a Fiel Garvie, que tipo de música hace y por qué ese nombre a la banda?

 

Fiel Garvie es una banda de música de Norwich, al este de Inglaterra, a 200 millas de Londres. Llevan juntos más o menos 8 años y han sacado a la venta 3 álbumes y muchos singles.  

 

No es la clase de pregunta, yo creo que les guste oir a los que tocan un tipo de música alternativa, porque a nosotros nos gusta pensar que lo que se hace en una banda es de alguna manera algo único.

Tranquila, reflexiva, melancólica. A menudo nos comparan con bandas como Low, y otras veces con Cocteau Twins, Mercury Rev, Flaming Lips, nos comparan con toda clase de bandas tranquilas e introspectivas.

Anne:

Necesitábamos inventar un nombre que nadie más pudiera llamarse así, por eso FG. El nombre de Garvie proviene la parte de los varones de la familia de Anne, así que es poco apropiado para las mujeres. 

Adam:

Adam lo explica diciendo que todos los niños de la familia del padre de Anne tienen el segundo nombre de Garvie, las chicas no. Por eso pienso que a Anne le gusta el nombre y pensamos en usarlo como nombre de la banda. Asi que intentamos darle un toque  femenino y para que sonara más de chicas. Así que la “chica Garvie”, pero esto en inglés suena un poco ridículo, suena más como vedes bailando en el escenario de un teatro en el centro de Londres. En francés “Fille Gravie” y también sonaba ridículo y lo deletreábamos mal, confunde a la gente cuando lo ve escrito y para la gente de habla inglesa parece un poco celtico y a menudo la gente mira nuestro nombre y piensa que somos una banda de música de folk Irlandesa o algo parecido.

 

  

2. . He leído que Fiel Garvie suena como Bjork, a veces como Drugstore, Stereolab, Hooverphonic, o quizás recuerde a mercury rev, couteac twins o incluso Ceryl Matthews. ¿ No os molesta que la voz de Anne sea comparada con otras bandas? 

 

 

Creo, que la gente encuentra bastante difícil describir la clase de música que hacemos. Tenemos sin duda alguna un estilo indescriptible. No somos realmente una banda de  rock, ni de de Indie pop. Por eso nos comparan con otras bandas. La crítica a veces nos confunde con otras bandas como Cocteau Twins y obtienes una crítica de una banda diferente, porque nos confunden  con ellas. Es inevitable que nos comparen porque escribir sobre música es difícil. Nosotros intentamos decir cosas interesantes, que merezcan la pena primero para entretener y para ser sinceros. Puede resultar un poco molesto a veces. Es también fácil para los lectores etiquetarnos si te relacionan con una banda de parecido género. 

3. Tenéis tres álbumes bajo vuestras espaldas, ¿Por qué pensáis que este tercer álbum es diferente al anterior?

Primero, físicamente es un álbum diferente. Nosotros enfocamos este álbum de una manera diferente de nuestros anteriores álbumes. “Leave me out of this” era menos una recopilación de canciones más como un paisaje de sonidos. Consistía en un sonido continuo a través del álbum entero. Al mismo tiempo nos gustó mucho transcurrido el tiempo. Empezamos haciendo canciones nuevas. Resuelto claro lo que deberíamos hacer en el álbum nuevo, fue tener un álbum que era fundamentalmente un álbum de canciones más que el sonido de un estudio de producción. También en este álbum era la primera vez que utilizábamos una sección de cuerdas en vivo, un violonchelista y un violinista. Queríamos hacer una diferenciación entre cada sonido como Adam dice, el álbum anterior fue una masa amorfa de una larga canción y por haber añadido orquestación que nos permitió desarrollar complejidad de la música para adecuarse al sonido vibrante. Las canciones son bastante diferentes en la forma en la que son estructuradas. Es difícil para nosotros  estando en una banda, hablar acerca de nuestra propia música. Este puñado de canciones se siente de manera distinta al puñado de canciones del álbum anterior. Tenía sentido grabarlas y mezclarlas con las canciones de una manera diferente. Nos parecía de alguna manera mal sólo hacer lo mismo otra vez. 

4. Hay gente que describe vuestra música con adjetivos como “Dream pop” o “Barroque Pop”, ¿ Pensáis que son apropiados para describir vuestro tipo de música?

Para Adam, le suena a música de cámara.

Anne nos explica lo que ella entiende por música barroca. Que a lo mejor era la primera impresión que tenía la gente cuando habían escuchado la primera pista que no creo que describa el álbum entero. Ella dice que cree que si hablas de música barroca significa que nos ha influido la música de Bach, pero ese no es el caso. Significa también que hacemos melodías distintas que compiten la una con la otra, lo cual de a la orquestación de la música una sensación de complejidad. Es fácil de escuchar, pero si desmenuzas las canciones en sus partes básicas, puedes deducir de ellas un número de melodías.  

5. ¿Cuales son vuestras influencias a la hora de componer las canciones?

 Anne:

Depende de lo que quieras decir por influencias. Supongo que nos quieres decir necesariamente influencias musicales. Porque trato de no llevar ninguna de ellas conmigo. Cuando compongo una canción, normalmente me influyen las cosas que se me meten en mi cerebro, en el momento cuando estoy componiendo  una canción, cuando estoy viendo una película o alguna experiencia que he tenido, como una experiencia emocional. Y eso es la base de todas las canciones.

Adam:

Como Anne nos está explicando. No somos grandes lectores de poesía, por ejemplo. Así que no nos sentamos y escribimos un poema y luego acompañamos con música. Pero es interesante, porque las canciones empiezan de diferentes maneras extrañas. Anne escribe la letra, pero en lo que se refiere a la música somos principalmente ella y yo. Una canción puede empezar escribiendo 4 líneas de letra y con un poco de piano, o puede empezar con Anne aporreando la guitarra y cantando. Puede venir de cualquier parte. Eso es la alegría de hacer algo creativo. Porque hace 5 minutos no había nada, y ahora si que hay algo. Que a menudo das un paso hacia atrás y te preguntas de donde demonios ha llegado eso. Es una de las razones por el que es difícil contestar esta pregunta tan fácilmente sobre las influencias porque como dice Anne te entra muy despacio en todas las direcciones y encuentran una salida en la forma de alguna clase de música.

6. La mayoría de los críticos hablan sobre el primer single: que cuenta la historia de un suicidio. Si se puede preguntar, tenéis alguna razón para hacer el suicidio como el tema principal de la canción?

Adam:

Si es verdad que es el primer single y estoy seguro que Anne pude contar algo más del tema del suicidio. Pero os puedo asegurar que nadie de la banda se ha suicidado desde que salió el álbum. Así que

Anne piensa que es siempre bueno dejar un poco de misterio con alguna canción. Así la gente puede hacer su propia conclusión e interpretación sacándola de las letras.

7. Contadnos vuestra experiencia en Escocia trabajando con el productor Geoff Allam que ha producido a Camara obscura, Belle and Sebastián, Teenage Fanclub, algunas de las bandas escocesas más importantes del momento.

  Adam:

Hay una pequeña historia sobre como terminamos trabajando con Geoff. Empezamos mezclando el álbum con otra persona. Al principio de empezar a mezclar con él, que era un tipo muy agradable, nos divertimos durante el proceso, pero no quedó bien. Entonces pensamos en que queríamos hacer un álbum que sonara y que se asemejara a como nos sonaba a nosotros en nuestras cabezas. Así que pensamos en las bandas que nos gustaban como Belle and Sebastián o Camera Obscura., bandas que nos gusta escuchar. Y el punto de conexión era alguien llamado Geoff Allan, que trabaja en un estudio en Glasgow. Y así fue como terminamos trabajando con él. 

Pienso que fue bueno trabajar con Geoff, porque pienso que nuestra música no es particularmente difícil. No es como “Captain Beefheart” o tenemos versos en siete por cuatro o hadas saltando por el escenario, orquestras tocando tonos paralelos o algo por el estilo. Te sorprenderías de la cantidad de gente normal en la industria de la música encuentra difícil de entender lo que hacemos. Sin embargo, cuando fuimos a Geoff, cogió nuestra música  la cual habíamos grabado y tocamos para él y lo cogió inmediatamente, para él no fue extraño.

 Anne:

Yo pienso que también nos fue bien con trabajar con él, porque trabaja con bandas, de las cuales nosotros nos sentimos afines como Arab strip, y Camera Obscura. Sentimos que ellos están en el lado y en la línea correcta a lo que están haciendo las bandas en este momento. Especialmente Arab Strap que desgraciadamente se separan.

 Adam:

Así que el hecho de que Geoff entendiera el tipo de música, significó que no surgieron discusiones tremendas y todo el proceso fue muy agradable y tranquilo. Puede sonar un poco extraño, pero debo decir que muchas de las mezclas que hemos hecho con otras personas han sido en situaciones muy tensas, porque nosotros témenos en nuestras cabezas ideas muy claras de cómo debe sonar al final, pero no tenemos la experiencia técnica para hacerlo. Así que la persona que lo mezcla,

Que normamalmente son unas direcciones convencionales, que nos obliga a mantener una postura más firme, la cual crea toda clase de discusiones. Pero con Geoff no hay nada de eso, porque pensamos de la misma manera.

   

8. Sabemos que en noviembre estáis de gira por España. ¿Habéis tocado alguna vez en España?, ¿Qué pensáis y esperáis de los fans españoles?

No nunca hemos tocado en España. Tocamos en Japón a principios de año y fue una experiencia muy interesante. También tocamos en los Países Bajos. De hecho disfrutamos mucho más tocando fuera. Una de las cosas de habernos formado en Inglaterra, es que tienes una industria de la música muy profesionalizada y parece estar dirigida por personas que no les gusta la música y no están interesados en ella y cuando sales al extranjero es muy diferente. Te encuentras con gente que trabaja en locales, técnicos de sonido que están interesados en la música, y que les entusiasma ayudarte y quieren hablar de música. Es bastante diferente de Inglaterra. Que yo sepa, esa es la situación en España. Me lo parece por toda la gente con la que hemos estado en contacto del álbum, parecen ser fans de la música. Nos hace mucha ilusión venir a  España. No puedo decir nada de la audiencia española, porque todavía no hemos conocido a ninguno de nuestros fans españoles y otra de las cosas que estamos esperando probar es la comida. No es así Anne? Si lo es dice Anne.  Anne ha visitado mucho España, porque su hermana solía vivir en Madrid. Dice que lo que más le gusta es la paella, el chorizo y el vino Rioja. Así que  será genial probar alguno de esos platos.

9. ¿Qué pensáis de las descargas de música por Internet? Si os importa que la gente se pueda bajar vuestro álbum gratis y ¿Las giras se convierten más necesarias para promocionar el álbum? 

Estar en una banda, nosotros estamos en una banda que saca discos en una seño independiente. Nosotros sacamos nuestro material. Somos conocedores del esfuerzo enorme y del dinero que hay en estas cosas. Así que no es del justo que la gente lo haga gratis. pero por otra parte, el hecho de hacer todo esto en primer lugar es que la gente que consigue escucharlo, es probablemente tener esa clase de sistema de distribución …donde la gente puede escuchar la música. Creo que uno de los problemas con la cultura de la música en Internet es que la gente se dedica a coleccionar carpetas de música por ese motivo. Solamente llenan sus discos duros con mp3s. Realmente no estoy seguro de si la gente conecta con la música, del mismo modo que si vas a una tienda, te gastas tu dinero en un álbum que tiene una portada bonita, y te sientas a escucharlo. Pienso que quizás, la cultura de la música por Internet es un poco frenética,  furioso (saca a uno de quicio) y posiblemente un poco profunda. Aunque esto no se puede aplicar a todo el mundo.

Bueno, esto depende si quieres hacer una carrera aparte de estar en una banda y hacer mucho dinero, que en ese caso si es muy importante hacer muchas giras para aumentar las ventas. Pero para una banda como nosotros, no estamos realmente conectados en ganar dinero fuera de los que hacemos, porque tenemos otras fuentes de ingresos. No, no somos ricos, tenemos otros trabajos. A mi personalmente me gusta mucho hacer giras, peor no constantemente. Prefiero escribir canciones en el estudio y dejar que la gente escuche nuestros cds.

Sin embargo, ponemos mucho empeño en hacer que la gira sea interesante, con proyecciones, y en establecer la escena y crear una atmósfera.  Así que un concierto es como un evento para nosotros. Supongo que la forma de hacer un concierto tiene cosas en común como en la forma que los artistas hacen las instalaciones y hacen su trabajo. Es más la situación, tocas tus canciones y esperas que la gente vaya a la tienda y al final compre tu álbum, que la gente venga también. Así que disfrutamos de todo el ambiente durante esa noche.

 Anne:  

Creo que la gente consigue tener una idea mejor de que nosotros hacemos cuando nos ve en directo. Cuando yo voy a ver a bandas, y hacen cosas más interesante de lo habitual, que estar de pie tocando los instrumentos. Esto añade a que yo disfrute y probablemente escuche su cd de otra manera diferente.

10. ¿Qué pensáis del fenómeno myspace?

 Anne:

Tengo que decir que el punto negativo de myspace es que pertenece a  Rupert Murdoch, que es el dueño del canal en los estados unidos del Fox News y es el canal más opinable, desequilibrado,

De cualquier manera tengo que decir que no me gusta su persona y el tipo de noticias que cubre.

En segundo lugar, porque nos formamos en Inglaterra y en los años ochenta había muchas disputas con “print workers union” los sindicalistas de las imprentas y la compañía de noticias internacionales de Rupert Murdoch que producían The Times. Muchas disputas, y principalmente producidas por Murdoch que machacaba a los representantes sindicalistas en la industria de la prensa y eso causómuchas cosas malas a las personas que trabajaban en esa industria.

Nos gustaría pensar que myspace no es de Rupert Murdoch, pero si lo es. Y como somos hipócritas de la música, tenemos nuestro sitio en myspace. Y si es útil si quieres que la gente escuche la música de manera rápida. Lo que tienen que hacer es mirarlo, en el Internet Browser , ticar en las canciones y las canciones están allí. No se realmente si es útil para conseguir fans, por que la forma que consigues fans en el myspace es de una manera gratis, y es una forma que las personas añaden miles y miles de personas en su lista de amigos (“Friends”).

 Anne:

El myspace es no solo cubre el tipo de música underground ,sino toda clase de bandas y el mainstream  que cubre todos los hits. Nosotros no queremos ser vistos por ese tipo de gente que diga básicamete esta es nuestro sitio en el myspace y así no vamos a elegir a nuestros fans. Porque hay muchos artistas y no artistas y algunos son una mierda. Y el myspace es de alguna manera un buscador como el google o esas clase de páginas Webs que automáticamente  están dirigidas por grandes empresas.  

11. ¿Qué tipo de música no faltaría en una sesión, si tuvierais que pinchar?

  Adam:

(Entre risas) Pues empezaríamos poniendo un poco de música barroca,  como Bach. Es una pregunta que nos parece bastante interesante, porque en el sentido de que ellos hacen una música reflexiva e introspectiva. Creo en la banda hay una gran variedad de gustos musicales. Así que haríamos algo de música disco por los miembros de Fiel Garvie, que tenemos que reflejar en los discos que ponemos. Por ejemplo Greg el batería solía ser muy fan de u2, pero ya no, así que habría algo de U2 que yo odio, y Anne dice que también. Cute nuestro bajista, ella escucha mucha música actual de la radio, música pop  y es una experta en memorizar canciones y letras. Así que Anne dice que probablemente Karaoke podrían ser buenos. Y Adam pregunta si habría algo de Ceryl? Realmente es una pregunta difícil porque  si Anne y yo pusiéramos los discos que nos gustan la gente terminaría durmiéndose en 10 minutos, por eso sería mejor poner disco.